Accueil Artistes Artistes Grecs Yannis Markantonakis Suivre Grèce • Né(e) en: 1955 Pendant ses études d'ingénieur à Londres, il découvre la National Gallery et surtout les Impressionnistes à la Tate Gallery qui lui donnent l'envie de peindre. Diplômé, Yannis retourne en Grèce accomplir son service militaire pour rejoindre ensuite l'entreprise familiale de son oncle, armateur au Pirée. Il y passe cinq années à naviguer et à suivre les réparations des cargos dans les zones industrielles aux quatre coins du monde sans jamais quitter sa palette. En 1985, il s'installe à Paris et suit l'enseignement de Jean Bertholle et André Bouzerau à l'académie Saint-Roch. Depuis sa première exposition en 1987, ses œuvres font l'objet d'expositions monographiques en Allemagne, Belgique, France, Grèce, Japon, Pays-bas, Portugal... Indéniablement sa peinture témoigne d'une grande maîtrise picturale. Yannis va à l'essentiel avec une palette restreinte à deux ou trois couleurs, une composition tout aussi sobre, subtile, évidente!
Yannis Markantonakis chez GNG | Peinture abstraite, Peinture paysage, Peintures art abstrait
Il y a des peintures, comme cela, qui imposent l'attention, parce qu'elles vont au fond du mystère du regard ou de la représentation, au lieu le plus secret des cordes sensibles, avec une densité et une intensité particulières. Il en va ainsi de Corot, de Nicolas De Stael, de Morandi, de Serge Poliakoff…et aussi de Yannis Markantonakis. Pierre SOUCHAUD
Aujourd'hui, c'est beaucoup plus rare, les mails et autres réseaux sociaux se chargent de l'information. Il n'était pas rare d'avoir plusieurs cartons par semaine sous une forme ou sous une autre mais le support le plus fréquemment utilisé était la carte postale, petit format très pratique, une image au recto, un texte au verso avec l'essentiel de l'information sur l'exposition. Si l'artiste plaisait, la carte postale était posée dans un coin de la maison où nous étions sûrs de la croiser du regard. Si nous étions indifférent à l'image, elle partait à la poubelle sans que nous nous sentions coupables d'avoir jeté un document important. C'était du consommable! L'un de ces cartons d'invitation arriva un jour dans notre boîte au lettre, d'une galerie inconnue à l'époque, Prodromus et d'un artiste inconnu de nous: Yannis MARKANTONAKIS. Magie de la circulation des fichiers dans le petit monde de l'art! L'image plait particulièrement à Vincent qui la pose sur une étagère de notre bibliothèque au milieu d'autres.
Les peintres qu'il y rencontre deviendront ses amis fidèles. Il exposera à partir de 1987, ses galeristes reconnaissent l'évidence d'une peinture qui doit peu de choses à ses contemporains. Dans les influences qu'il revendique alors, il faut retenir le paradoxe des frères Van Velde, qu'il admire tous deux sans choisir entre la liberté quasi instinctive de Bram et la rigueur réfléchie de Geer. Des années quatre-vingt dix au début du XXIe. siècle, il défriche le champ de ses possibles, abandonnant peu à peu la diversité des sujets - entre les « bâtiments » maritimes et les bâtiments qui peuplent ses vues de Paris, il n'y a qu'une différence de plan- pour ne s'attacher qu'à ces silhouettes marines « déboussolées » qui n'ont d'autres repères que ceux que leur attribue le cadre du tableau. Ce cadre justement, Yannis va s'attacher à le déconstruire peu à peu jusqu'à en faire le débris métonymique du vaisseau, qu'il accompagne plutôt qu'il ne cerne. Montage fait de morceaux de coque, de mât, de charpente, bricolés autour d'une construction à laquelle il emprunte sa matière et sa teinte, le cadre s'affranchit de son hypocrite neutralité, et, se faisant tour à tour cercueil, écrin précieux ou vitrine d'entomologiste, vole en éclat pour partager histoire et destin de son objet.
Je pense pour ma part que cela vient du fait que Yannis ne cherche pas tant à être un « créateur » qu'un « fabricateur », un worldmaker selon la définition de Nelson Goodman. Le créateur imagine et crée son œuvre comme un monde ex nihilo. Il en conçoit tous les éléments, les ordonne et établit enfin une cosmogonie et une eschatologie. Puisqu'il se tient au-dessus de sa création, il n'en fait pas partie. S'il était un dieu, il en serait la fin. Yannis, comme fabricateur, utilise des éléments qui appartiennent à un monde existant et qui doivent par nature s'altérer après avoir été consommés. Il les assemble, mais ne fait pas disparaître leurs qualités premières. Le morceau de bois sera toujours perçu comme un morceau de bois. L'agrafe sera visible, la coulure ou la tache resteront ce qu'elles sont sans être investies d'une intention (ou d'une absence d'intention) spécifique. Il est important de comprendre qu'il cherche ni à les dissimuler ni à les montrer particulièrement. Ces éléments participent à un assemblage qui, au bout du compte, constitue une œuvre d'art, une mise en œuvre de la vérité si j'en crois Heidegger.