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- Ah ouais? Tu vas faire quoi? J'ai pas peur de faire des conneries MOI, j'suis sûre c'était un truc super classe et cool ma pire connerie. - Tu crois? Ok. Le truc le plus débile que t'as fait, c'est embrasser un mouton quand t'étais complètement torchée devant tes potes. Et elles ont probablement pris une photo de la scène. - Hein? J'ai fait ça?! Quand, comment, pourquoi?! - Tu l'as pas encore fait. Ça va arriver. Ça t'apprendra à mieux parler aux autres. Et donc... Qu'est-ce que vous pensez de la carrière/des études de l'autre? Messages: 94 Luxons: 153 Re: Le jeu du comédien, posté le Mar 4 Mai 2021 - 11:22. Qu'est-ce que vous pensez de la carrière/des études de l'autre? Line: Ah mais moi j'admire énormément les journalistes, enfin pas tous parce que c'est clair qu'il faut avoir du courage pour être journaliste, un vrai journaliste j'entends. Il y a beaucoup de journalistes qui ne sont pas courageux malheureusement et qui n'osent pas se dresser contre les gens qu'ils veulent dénoncer ou parfois même contre leur propre journal qui veut les empêcher de parler, moi je serai jamais assez courage pour devenir journaliste, je suis pas assez sociale non plus Wave: Ooooh merci, merci je fais de mon mieux pour être la hauteur des grands noms des journalistes de l'histoire!!!

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Mais par la même occasion, ne nous transporte-t-il pas également dans un autre univers, un univers qui nous ressemble mais qui s'offre le privilège de se réaliser autrement, de s'épanouir selon une vision idéalisée (ou le contraire) des choses? C'est le cas du tout dernier film de Michael Hoffman, The Last Station 2, d'un classicisme intransigeant à souhait, mais qui par la connivence des comédiens et leur réciprocité tumultueuse se présente comme un poème lyrique sur nos peurs, nos doutes, nos envies, nos espoirs, nos sentiments d'amour et de haine, de joie et de douleur, d'envie et de partage, de rancœur et de pardon. L'art du comédien devient ici l'art de transmission du vécu, mais sublimé, mis en relief, reconstruit. L'idée n'est pas de faire la critique du film d'Hoffman, mais de souligner le jeu extraordinairement viscéral des comédiens, notamment en ce qui a trait à Helen Mirren (impériale), Christopher Plummer (puissant), Paul Giamatti (surprenant) et James McCavoy (intensément habité).

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En général, les revues spécialisées de cinéma abordent très rarement le jeu des comédiens, au profit (et à juste titre) d'analyses formelles et, selon le cas, théoriques. Certains films se prêtent cependant à une appréciation de cet exercice où s'incarnent souvent comme par magie gestuelle, jeux de masques, expression, mouvement, danse, autant d'éléments de l'art d'interprétation qui, parfois, subjuguent notre attention jusqu'à perdre pendant quelques secondes le fil de l'intrigue. Dans son remarquable recueil d'entrevues avec quelques comédiens (de théâtre et de cinéma), Figures of Light: Actors and Directors Illuminate the Art of Film Acting 1, Carole Zucker (professeure de cinéma à l'Université Concordia) déclare sans ambages que « the film actor's poetic resonance, and his or her capacity to transcend the mundane, is an extraordinary feat …» Elle suggère donc la notion d'exploit, de prouesse lorsque le comédien, par son jeu, arrive à transcender le banal, le quotidien, le terre-à-terre.

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(…) Celui donc qui connaît le mieux et qui rend le plus parfaitement ces signes extérieurs d'après le modèle idéal le mieux conçu est le grand comédien. ». L'homme disparaît pour laisser place au personnage imaginé par l'auteur: « Un grand comédien est un (…) pantin merveilleux dont le poète tient la ficelle, et auquel il indique à chaque ligne la véritable forme qu'il doit prendre ». Pour défendre sa thèse, Diderot choisit la forme du dialogue entre deux interlocuteurs. L'entretien est un exercice rhétorique traditionnel qui permet de donner deux points de vue différents et d'imposer le sien par l'argumentation. La démonstration théorique de cet œuvre repose sur deux critères essentiels: pour bien jouer le comédien doit respecter le vraisemblable et la convenance, et pour cela respecter certaines règles: « Les images des passions au théâtre n'en sont donc pas les vraies images, ce n'en sont donc que des portrait outrés, que des grandes caricatures assujetties à des règles de convention.

Trois étapes de cette assimilation sont à distinguer. La première concerne l'identification à l'objet chez l'enfant et le comédien. La seconde établit une comparaison entre la phase d'acquisition de l'aptitude à imaginer, donc à créer chez le comédien et la phase des objets transitionnels chez l'enfant. Enfin, la troisième étape examine la distinction entre rêve et fantasme. L'un se caractérise par son ancrage dans la réalité. 28 Nadia Foisil Doctorante en anthropologie sociale et culturelle Université de Strasbourg et Freie Universität Berlin Laboratoire Cultures et sociétés en Europe (UMR 7236 UdS / CNRS) < nadiafoisil1945@ yahoo. fr>

Jeu du comédien et jeu de l'enfant L e jeu est dans la comédie sociale et le comédien le transporte sur la scène. Les rôles dépendent de la structure de la société, de la place de l'acteur et de son individualité. Ils évoluent selon des facteurs extérieurs et intérieurs à l'humain. Certains acteurs s'approprient plus facilement leur rôle que d'autres, s'en défont pour en jouer un nouveau avec une aisance surprenante. Ils naviguent au sein de la société, épousent gestuelle et discours de chaque classe, abandonnent un costume pour en revêtir un autre. Ils s'engagent dans une nouvelle partie du jeu social, alors que d'autres n'en maîtrisent qu'une. Leur latitude est plus restreinte. Le théâtre est le domaine qui érige ce jeu des rôles en profession. Le comédien assimile gestes, attitudes et discours du personnage qu'il incarne. Il glisse d'un rôle à l'autre ou mieux encore diffuse les caractéristiques de l'un dans l'autre créant un personnage subtilement nourri d'une essence étrangère. Ce métissage engendre une certaine originalité à même de séduire le public à son insu.