Le sonnet, ainsi que l'ensemble des œuvres poétiques de Louise Labé, est à lire sur ce site Défense et illustration [1] de l'étude du schéma de la syntaxe et des vers dans ce sonnet. NB: pour l'instant, on ne se concentre que sur la distribution de la syntaxe (la construction des phrases) des rimes. L'étude des thématiques, des références, du sens du texte n'est évidemment pas exclue, c'est vers cela qu'on tend. Mais le sonnet est une forme poétique très contrainte, qui suppose des jeux d'équilibre très subtils en un très petit nombres de vers. Partir de ces contraintes, les démonter, nous permet de voir comment les poètes s'en jouent pour mettre en scène le sens du texte. Répartition des rimes dans les strophes Répartition des phrases dans les strophes Pourra ma voix, et un peu faire entendre: Tant que ma main pourra les cordes tendre De ne vouloir rien fors que toy comprendre: Je ne souhaitte encore point mourir. Mais quand mes yeus je sentiray t arir, Ma voix cassee, et ma main i mpuissante, Ne pouvant plus montrer signe d' amante: Bilan: Quatrains: rimes embrassées (traditionnel) abba abba Tercets: ccd ede.
Écoutez Maria Casares Tant que mes yeux Tant que mes yeux pourront larmes épandre A l'heur passé avec toi regretter, Et qu'aux sanglots et soupirs résister Pourra ma voix, et un peu faire entendre; ——————— Tant que ma main pourra les cordes tendre Du mignard luth, pour tes grâces chanter; Tant que l'esprit se voudra contenter De ne vouloir rien fors que toi comprendre, ———————— Je ne souhaite encore point mourir. Mais, quand mes yeux je sentirai tarir, Ma voix cassée, et ma main impuissante, Et mon esprit en ce mortel séjour Ne pouvant plus montrer signe d'amante, Prierai la mort noircir mon plus clair jour.
les larmes des yeux, la permanence du souvenir de l'aimé dans l'esprit. Le chant se confond donc avec le souvenir, le chant, dans la structure du poème, est inclus dans le souvenir. Ce sonnet illustre un paradoxe crucial dans le cycle poétique de Labé: la perte de l'amour, la plainte amoureuse est la condition de la naissance même de la voix lyrique, fondamentalement élégiaque, donc (voir les trois élégies incluses dans les œuvres complètes). « Le plus grand plaisir après Amour, c'est d'en parler », dit Apollon sous la plume de Labé dans le Dialogue de Folie et Amour qui précède les élégies et les sonnets dans les œuvres complètes; il semble qu'Apollon ait ainsi posé les bases d'un programme de lecture qui donne à lire les sonnets comme l'illustration de la naissance d'une parole poétique. Il faut alors redéfinir la nature de « après Amour »: non tant que le plus intense plaisir soit l'amour, et le second dans l'intensité, la parole. Mais premièrement, dans la chronologie, vient l'amour, puis, ensuite, « après », la parole, le chant.
L'autre enjambement, plus long, dans la deuxième partie du sonnet, synchrétise ce que signifiaient le lut et la voix: « montrer signe d'amante » Et maintenant, le sens… Un vers est clairement mis en vedette, encore plus que la pointe (on appelle « pointe » le dernier vers, ou les deux derniers vers d'un sonnet, qui en principe opère un retournement): le vers 9, au centre de tous les jeux formels du sonnet: « Je ne souahite encore point mourir ». Pourquoi l'instance lyrique ne veut-elle pas encore mourir? Parce qu'elle peut encore chanter, au sens large: elle peut créer, elle peut écrire, elle peut créer, fût-ce pour déplorer l'amour perdu. Que dit le sonnet, dans le fond? Tant que je peux chanter (tant que je peux écrire), je ne veux pas mourir. Quand je ne pourrai plus chanter, je mourrai. C'est sur cette dichotomie que repose l'ensemble du poème, et les effets de parallélisme (répétition des termes, mais aussi répétitions à l'intérieur d'une même moitié de poème) viennent renforcer cette opposition du chant au silence, de la vie à la mort, qui est dans le fond absolument banale.
Ce qui l'est moins, c'est la maîtrise du cadre prosodique, qui part des effets de décalage rythmique, et permet de signifier le déséquilibre des deux parties, dans un sens structurel (9 vers vs 5 vers) comme dans un sens symbolique: la vie, et le chant, l'emportent encore. Jusque quand? Mais le fait est que la poétesse écrit: l'instance lyrique prouve, en écrivant, ce que le poème annonce. Et c'est en effet « je ne souhaite encore moins mourir », au centre de tous les jeux structurels, qui s'impose. Je n'ai pas encore abordé la question amoureuse. Que chante la voix, le lut de l'instance lyrique? Ils chantent les regrets de « l'heur passé », ce qui signifie « le bonheur passé » (et non l'heure passé, mais en un sens c'est presque équivalent: le temps du bonheur n'est plus, c'est maintenant le temps des regrets, des larmes et des plaintes). Le chant ici, auquel se lie la vie, n'est pas lié à l'amour triomphant mais au souvenir, au regret et à la plainte. Un signe en est la nature des quatre éléments récurrents: yeux / voix / main-lut / esprit: que chantent la voix et le lut?