L'oeil ne se nettoie pas. Il parait qu'il respire, qu'il peut, du haut d'une butte, jouir de l'air, des horizons. L'oeil accumule et peut, s'il est divin, sculpter le monde afin que tout s'ordonne et rentre, aspiré par la toute petite pupille, dans les esprits. L'oeil enfin mange et rend. Il est celui qui donne à voir: il roule dans les orbites et vise, absorbe, dessine l'alentour de manière à satisfaire l'étrange esprit qui l'accompagne. Et ce que l'oeil fait, se mouvant, a tout à voir avec la main et rien avec le sujet de la peinture (Et tout ce que la peinture fait, se mouvant, à tout à voir avec la main, et rien avec le sujet de l'oeil). Julien des Monstiers est surface, il est peintre. Il y a une toile, qui est tendue, qui a une taille, des couleurs, des idées et des signes. Il y a le temps, il y a l'espace, il y a l'équilibre précaire entre la précision et le jeu, le savoir et l'intention. Là où d'autres creusent, lui imprime, laisse revenir, attend. On dit: travaille. L'artiste travaille, il cherche.
Elle rend des sensations. Au mieux, pour nous rassurer, nous pourrions dire qu'elle est témoin, qu'elle rend compte en rassemblant, non pas des preuves (elle ne peut rien nommer, elle est sans mots), mais des états. Perceptibles, mutables, ils nous appartiennent. © Julien des Monstiers, Antigone, huile sur toile, 230×400 cm. Sol peint. © Julien des Monstiers, Dino I, huile sur toile, 210×160 cm, 2019 © Julien des Monstiers, Dino II, huile sur toile, 210×160 cm, 2019 On cherche la main, sa trace. Elle est là, grandiloquente, elle adresse la surface, mais on ne trouve pas la touche, l'infinitésimal du geste. Il nous est ôté par un dispositif qui laisse le spectateur en haleine, devinant la méticulosité de la peinture sans avoir accès à sa genèse. En résulte une urgence, comprendre. Comprendre ou sentir ce que la toile veut dire. Qu'elle rappelle les peintres de la chair: voluptueuse, ou Richter, par sa distance, elle nous regarde. Bienveillante, la toile accueille, refuge mouvant, dynamique; la peinture est vivante, l'œil est vivant, celui qui regarde a la charge, la responsabilité de ce qu'il voit.
Ouvert tout public. Vous pourrez trouver des plantes à massif, légumes, compositions florales... (produits par nos élèves et apprenants). Romain vous accueillera du mardi au samedi de 9h à 12h et de 13h30 à 17h30. Renseignements a 6 Sorties à châtellerault aujourd'hui: tous les événements à venir (23. 8 km) Un roi sans divertissement Médiathèque Châtellerault Centre - les Halles des savoirs Lecture d''un texte de Jean Giono Un beau moment pour découvrir Un roi sans divertissement, publié en 1947 par Jean Giono, l'un des plus grands romanciers du XXème siècle. Emilie Le Borgne, de la compagnie Le Théâtre dans la Forêt, vous embarquera dans une lecture à la fois sobre et pleine de vie. Public adulte. Sur inscription. Sur inscription. "Regarde" Hôtel Sully Au travers de peintures, sculptures ou photographies, six artistes vous emportent dans leurs créations, un voyage dans le temps, l'espace, la rêverie, entre réalité et fiction. " Au travers de peintures, sculptures ou photographies, six artistes vous emportent dans **leurs** créations, un voyage dans le temps, l'espace, la rêverie, entre **réalité et fiction**. "
Ses toiles convoquent des passés élégants, des paysages imaginaires, du rêve. Partout l'enfance, merveille, rencontre la précision du chirurgical. Ensemble, ils dansent. En tension entre l'inaccessible des cuillères d'argent et la conscience, nous savons ce qui est. Il s'agit d'un autre récit mais sans mots, question de temps. L'ordre est autre vraiment. Le geste et la langue. Ce qui sent dit. La peinture n'est pas aussi hachée que le texte, plus monumentale et tenue. Englobante et belle. Toujours. Le sol monte aux murs, les cadres existent, la pâte colle et les fleurs poussent. On explore. Saut dans le temps Antigone, l'indécence Bofill qui a inspiré l'ouragan, la grisaille et de bien sales logements. L'artiste a compris que la matière est politique, seule. Qu'elle est poétique, seule. Qu'elle est seule et qu'il a des mains, un œil. Produit reproduit: quelque part dans le temps. L'artiste a compris qu'il peint pleure comme on peint jouit. Il y a un corps sur scène, toujours un corps sur scène, et qui est mort, et que l'on ne voit pas.