Rayon Histoire de la peinture dans Arts Peinture Histoire de la peinture Le Renouveau de la peinture religieuse en France: 1800-1860 Revenir à la liste Fiche technique Format: Broché Nb de pages: 550 pages Poids: 400 g Dimensions: 21cm X 28cm Date de parution: 01/01/1987 EAN: 9782903239077 1800-1860 de Bruno Foucart chez Arthena Paru le 01/01/1987 | Broché 550 pages 76. 22 € Indisponible Donner votre avis sur ce livre Ajouter à votre liste d'envie Avis des lecteurs Soyez le premier à donner votre avis Du même auteur: Bruno Foucart L'oeuvre Emile Zola Ajouter à votre panier 6. 50 € Albert Maignan: peintre et décorateur du Paris fin de siècle Ajouter à votre panier 25. 00 € Modernes Arcadies: domaines, demeures et jardins inspirés: XIXe-XXe siècles Ajouter à votre panier 39. 00 € Les décorateurs des années 40 Bruno Foucart, Jean-Louis Gaillemin Les beaux-arts, de l'Académie aux quat'z'arts: anthologie historique et littéraire Ajouter à votre panier 33. 00 € Art et bourgeoisie: la société des amis des arts de Bordeaux (1851-1939) Dominique Dussol Le Touquet-Paris-Plage: la Côte d'Opale des années trente Richard Klein, Dominique Delaunay Guide des architectures religieuses contemporaines à Paris et en Ile-de-France Adrien Dauzats et les Voyages pittoresques et romantiques dans l'ancienne France du b Félix Duban, les couleurs de l'architecte (1798-1870) Voir tous les livres de Bruno Foucart
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Etat du produit: Bon état. Livre rare. Bruno Foucart, qui a publié sa thèse de doctorat sur la peinture sacrée en France au XIXème siècle (Paris X, Nanterre, 1980), livre dans cet ouvrage une version approfondie de ses recherches afin de répondre à la problématique suivante: "Comment le genre qui restreint le plus l'expression personnelle, dont les sujets sont limités par la tradition, a-t-il pu se développer dans ce XIXème siècle qui voit l'échec des restaurations, l'éveil des nationalismes et des individualismes, la découverte du monde, l'essor des sciences et des techniques, le triomphe de la laïcité? " Pour y répondre, l'auteur a structuré son ouvrage en trois parties: I: "La théorie catholique de l´art et de la peinture chrétienne". II: "Le public, la réaction des critiques et de l´administration devant la peinture religieuse". III: "Les artistes devant la peinture religieuse, la grande peinture et les petits genres. " On peut noter la densité du chapitre XII consacré à "Ingres et ses élèves", rassemblant tout un développement sur Ingres, les abstraits (Victor Orsel et Alphonse Périn), les orthodoxes (Hippolyte Flandrin, les frères Blaze), les dissidents préraphaélites (Amaury-Duval, A. Roger, Papety, Ziegler), les éclectiques (Lehmann, Cazes, Mottez, Benouville, Pichon, Cornu), les peintres à genoux (Besson, Danzas, Petit, Hallez, Lavergne).
Son œuvre la plus célèbre aujourd'hui reste Anne Boleyn à la tour de Londres, un tableau d'histoire dans l'esprit de Paul Delaroche, que l'on a pu voir dans plusieurs expositions [ 1]. Il fut également un grand peintre religieux comme en témoignent les peintures murales derrière le chœur de l'église Saint-Leu-Saint-Gilles à Paris, qui auraient bien besoin d'une restauration, ou encore la ravissante Enfance de la Vierge donnée il y a trois ans au Musée de la Vie Romantique (voir la brève du 21/12/18). Comme pour cette dernière, la Vierge à l'enfant offerte à Rennes témoigne d'une attention soutenue à l'art de Raphaël, une influence très fréquente sur les peintres de cette époque. Bien loin d'un pastiche néanmoins, Cibot crée une image originale et inoubliable, du Christ enfant tenu par sa mère et qui la couronne. La toile fut exposée au Salon à deux reprises, en 1846 sous le titre Regina cœli, puis en 1855, lors de l'Exposition universelle, comme La Sainte-Vierge et l'Enfant-Jésus. 2. Hippolyte Flandrin (1809-1864) Mater Dolorosa, vers 1845 Huile sur toile - 33 x 23 cm 3.