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Léonard De Vinci : Biographie Et Œuvres | Beaux Arts

Galerie dell'Accademia, Venise • © Luisa Ricciarini / Leemage L'Homme de Vitruve, vers 1490 Dans ce célèbre dessin enchâssé dans un manuscrit, Léonard de Vinci représente les proportions idéales du corps humain, comme une relecture du canon antique. Mais en homme de la Renaissance, il inscrit le corps dans une pensée cosmogonique propre à l'humanisme: l'homme, au centre d'un cercle et d'un carré, est au cœur de l'univers. Arrow Tout savoir sur Léonard de Vinci:

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S'agit-il d'un habit de deuil? Le paysage à l'arrière-plan présente des caractéristiques typiquement léonardesques, comme une petite rivière, ou un pont de pierre. L'artiste utilise la technique du sfumato, qui lui permet de fondre les ombres et de donner de la douceur au visage. Autoportrait aux cheveux bouclés par. voir toutes les images Léonard de Vinci, Sainte Anne, la Vierge et l'Enfant jouant avec un agneau, 1503–1519 i Huile sur bois • 168 × 130 cm • Coll. musée du Louvre, Paris • © RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / René-Gabriel Ojéda La Vierge, l'enfant Jésus et Sainte Anne, 1503–1519 Léonard de Vinci a consacré plusieurs années de sa vie à cet ambitieux tableau religieux. L'origine de la commande demeure incertaine. Dans cette scène, Léonard de Vinci réunit trois générations: la Vierge, sa mère, et l'enfant Jésus. L'agneau, quant à lui, symbolise le sacrifice à venir. Dans un cadre à la fois bucolique et alpin (décor fréquent dans les œuvres de l'artiste), les personnages partagent un instant de douceur, l'amour étant visible à travers les jeux de regards.

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Autorretrato con Pelo Cortado atteint un haut degré critique, l'œuvre joue sur les complexités de la personnalité de Kahlo. En cela, elle nous apparaît être une œuvre manifeste reflétant la résistance de l'artiste face aux lois patriarcales du Mexique des années 1930-1950. > Julie Crenn, « Ahora que Estas Pelona. Frida Kahlo: l'Ambigüité du genre », Clio. Femmes, Genre, Histoire, 36 | 2012. ; DOI: 10. Léonard de Vinci : biographie et œuvres | Beaux Arts. 4000/clio. 10836 > Une femme peintre / Représentation de « femme », de la femme – (autoportrait) > Julie Crenn, « Frida Kahlo, La chair ouverte », Genre & Histoire, 2 | Printemps 2008, mis en ligne le 13 juillet 2008
Frida Kahlo peint cet autoportrait en 1947; elle se représente devant une paroi de roche volcanique, sur laquelle se trouve accrochée une plante grasse ( du sedum morganianum, appelé aussi "queue d'âne"). Elle a le regard "perdu", les cheveux défaits, vêtue d'une robe traditionnelle de Tehuantepec (dans l'état d' Oaxaca). Dans le bas du tableau, un rouleau peint sur lequel on peut lire: " Moi, Frida Kahlo, je me suis peinte ici à l'aide de l'image du miroir. J'ai 37 ans et nous sommes au mois de juillet mil neuf cent quante-sept. A Coyoacan, au Mexique, où je suis née". Frida Kahlo : Autoportrait aux cheveux coupés | Mille portraits. Or, Frida n'a pas 37 ans lorsqu'elle peint ce tableau, mais 40. Elle pleure ici la perte de sa jeunesse et observe les ravages du temps sur son visage, les cheveux dénoués en symbole de pénitence. En associant une plante " succulente" à une roche volcanique, elle associe la vie à la mort; ce sedum est une plante si sensible que même en la maniant avec soin, elle s'abîme facilement; même si pourtant elle peut survivre à de longues périodes de carences en retenant l'eau et en se nourrissant elle-même.
July 29, 2024, 6:26 am