La poterie va se diversifier davantage —— Comment concevez-vous les objets d'artisanat à l'avenir? HIROSE ICHIRÔ Je pense que dans les dix à vingt ans à venir, la société deviendra encore plus divisée et stratifiée. Nous verrons des couches différentes dans l'artisanat et la poterie. Certains travailleront à créer des œuvres dynamiques et artistiques, tandis que d'autres vont plutôt établir un style à eux, travailler dans l'anonymat, ou se concentrer sur des objets à la fois beaux et fonctionnels. Chacun va développer une approche différente et, au final, ils n'auront plus rien en commun. Quelque part, nous allons vers une époque où seuls les potiers ayant vraiment du talent ou s'avèrent intéressants pourront survivre... Japon : La céramique, art de l’éphémère et de l’imperfection - IDEAT. Ce qui est important pour un potier se verra toujours dans son œuvre. Les plus belles réalisations sont celles que les acheteurs veulent absolument prendre en main, et chaque potier cherche à créer de tels objets. Ce qui est important, c'est de devenir sensible à ce qu'on aime, et ce qui paraît bon, et d'être exigeant.
« Haguiko travaille du blanc du rose Peut-être un jaune du noir Bien sûr Elle dessine une boîte Trois mômes courent sous la pluie de novembre A l'intérieur des compartiments C'est plus intime comme avant Dans les trains Une autre boîte Elle a mis Bonnard sur une île avec la lune Comme une virgule Un chemin de pierres sur papier de riz Où coule la Seine tout habillée Autre balade des tuiles faîtières de la résine Un gros caillou pensif Cela s'appelle « L'eau et la pierre ». Claude Varlan, extrait du livre « l'atelier Haguiko & Jean-Pierre Viot ». « Une pensée rigoureuse de tous les instants l'oblige à l'essentiel. L'à peu près n'a pas sa place dans le travail de Haguiko. Elle fait les choses comme s'il ne pouvait en être autrement. On est confondu par l'évidence de son travail: nuages, rochers, boîtes … Pourquoi n'y ai-je pas pensé avant elle? Céramique japonaise contemporaine http. Trop tard! Cela lui appartient. L'espace reste la composante principale de son travail malgré sa complicité avec l'argile. Elle nous permet de prendre conscience de l'espace irradié par la pièce posée « là ».
En Europe, les objets d'art étaient créés pour la noblesse. En terme d'hiérarchie, ceux qui créaient des objets d'art étaient les artistes tandis que les simples artisans étaient, disons, d'un niveau inférieur. Si on utilise la métaphore d'une maison à deux étages, les objets d'art étaient au second tandis que les objets d'artisanat étaient au rez-de-chaussée. CÉRAMIQUE JAPONAISE CONTEMPORAINE – mikoto shop. Au Japon, par contre, les objets d'art et les objets d'artisanat étaient « au même étage ». Certains étaient réservés aux privilégiés des classes supérieures mais, depuis longtemps déjà, des pièces esthétiques comme les peintures, les paravents ( byôbu) et les portes coulissantes ( fusuma) sont intégrés dans les espaces de vie de gens ordinaires. Les ustensiles de la cérémonie du thé, tels les kakemono mis en valeur dans l'alcôve ( tokonoma), et même les fleurs en vase dans les toilettes, étaient changés selon la saison. Les gens du peuple et la bourgeoisie marchande intégraient ces objets dans leur vie de tous les jours plutôt que de les apprécier strictement en tant qu'art décoratif.