La leçon de guitare, 1934 « […]Je prépare une nouvelle toile. Une toile plutôt féroce. Dois-je oser t'en parler? Si je ne peux pas t'en parler à toi – C'est une scène érotique. Mais comprends bien, cela n' a rien de rigolo, rien de ces petites infamies usuelles que l'on montre clandestinement en se poussant du coude. Non, je veux déclamer au grand jour, avec sincérité et émotion, tout le tragique palpitant d'un drame de la chair, proclamer à grands cris les lois inébranlables de l'instinct. Revenir ainsi au contenu passionné d'un art. Mort aux hypocrites! Ce tableau représente une leçon de guitare, une jeune femme a donné une leçon de guitare à une petite fille, après quoi elle continue à jouer de la guitare sur la petite fille. Après avoir fait vibrer les cordes de l'instrument, elle fait vibrer un corps. La leçon de guitare balthus de la. […] » Balthus, lettre du 1er Décembre 1933 à Antoinette de Watteville. This entry was posted on juin 12, 2007 at 2:23 and is filed under Uncategorized. You can follow any responses to this entry through the RSS 2.
Pourquoi ne pas avoir montré les polaroïds, qui sont certainement ses productions les plus sulfureuses? D'abord parce qu'ils ont un statut d'œuvres préparatoires. Balthus les envisagea comme une méthode artistique, destinée à remplacer le dessin et les esquisses, à partir du moment où il ne fut plus en mesure d'en faire. “La leçon de guitare”. Et nous voulions dès le début nous concentrer sur la peinture où s'exprime la quintessence de son travail artistique. Aussi, comme la Fondation Beyeler est éclairée par la lumière du jour, il aurait fallu fermer les toits en verre pour exposer ces œuvres, par nature très sensibles à la lumière. Nous voulions aussi éviter cela. La position de Balthus à propos de la nature problématique des sujets qu'il peint ne va pas sans une certaine ambiguïté. Il semble tantôt assumer, tantôt rejeter leur dimension érotique… Il faut se souvenir qu'il a vécu longtemps, de sorte que ce qu'il dit dans les années 1930 peut être différent des propos qu'il tient quand il a plus de 70 ans. Dans sa correspondance des années 1930 avec Antoinette de Watteville, sa première femme, il écrit que sa première exposition à Galerie Pierre à Paris en 1934 a été conçue pour créer un scandale, attirer l'attention, à travers les sujets érotiques.
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Mais par la suite, il a en effet plutôt nié l'importance de cette dimension.
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Qu'en est-il précisément de son lien aux avant-gardes historiques? Raphaël Bouvie: Balthus se voit comme un «non-moderne», c'est une image qu'il s'est lui-même donnée. On voit à sa manière de peindre qu'il se considère dans une forme d'opposition aux tendances de l'avant-garde. C'est un artiste qui cultive la lenteur, la patience, pas la vitesse ou l'accélération. Mais il entretient aussi des rapports plus ou moins évidents à certains mouvements d'avant-garde. La dimension inquiétante, l'intérêt pour l'érotisme, la dimension sombre de l'existence peuvent, par exemple, être mis en rapport avec le surréalisme. Il y a également des liens avec la Nouvelle Objectivité, basée explicitement sur la figuration. La leçon de guitare balthus video. Balthus n'est donc pas une figure solitaire? Ce qui le caractérise, c'est qu'il se réfère explicitement à la tradition. Ses idéaux sont les anciens maîtres de la tradition italienne, comme Piero della Francesca, puis les Français comme Poussin, Courbet, ou Cézanne, qui a aussi d'ailleurs été une référence essentielle pour les cubistes.
En souvenance, l´esprit fait émerger le potentiel formel pour qu´à nouveau, le scandale retentisse. Un certain scandale sadique instrumentalisé par Vincent Corpet, un matin de décembre 2009. Le peintre repousse les limites du drame. D´autres protagonistes patientaient derrière la fillette et sa maîtresse. Un profil chuchote son existence à l´oreille de celle-là. La leçon de guitare balthus les. Entre ses jambes, frêles, lisses, l´œil dévore la scène en crachant le funeste secret de la chair. La main l´a déterré de l´écart, du noir, bien au milieu, tel qu´il est, dominant, décisionnaire et grand ouvert. La donneuse de leçons érotiques libère ses monstres morbides. Ont-ils toujours été là, cachés dans la toile, suggérés quelque part, à la limite de l´énoncé, du visible? La mutation s´opère et le spectateur relit sa leçon en jouant lui aussi avec les analogies formelles, l´imagination. La couleur révèle les derniers fantômes de la forme. Grâce à elle, Corpet déjoue la composition, démasque l´invisible en recouvrant l´inutile.