• Christine Martineau-Genieys. Le thème de la mort dans la poésie française de 1450 à 1550. Paris, Champion, 1978, 656 p. bibliothèque du Moyen âge, 6). Le très bel et imposant ouvrage de Mme Martineau aborde l'étude d'un thème capital pour l'histoire de la pensée et de la sensibilité, dont l'intérêt pour les lecteurs d'aujourd'hui ne nécessite pas de longues justifications (le succès du livre récent de Philippe Ariès en faisant suffisamment foi). Plus centré sur la période couvrant la fin du Moyen âge et le début de la Renaissance, il entend défendre et illustrer une idée et originale, à savoir le rapport qui existe entre le sentiment que les hommes, et les gens de lettres en particulier, ont pu à propos de la mort et l'état socio- économique du milieu dans lequel ils é- voluaient. Pour définir avec précision la qu'ont de leur propre fin les écrivains, les poètes des générations comprises entre 1450 et 1550, l'a. a embrassé une période plus vaste. Sa thèse s'ouvre sur une analyse de la conception qu'on se faisait de la mort du début du xne à la fin du xine s. : au cours de cette époque, l'amour de la vie et la confiance dans le destin sur toute autre valeur, et l'angoisse des fins dernières n'est pour ainsi dire pas perçue.
J. -C. )). À la Renaissance, sept poètes se regroupèrent sous le même nom. Outre le "meneur" Pierre de Ronsard, la Pléiade regroupe alors: Joachim du Bellay, Jacques Peletier du Mans, Rémy Belleau, Antoine de Baïf, Pontus de Tyard et Étienne Jodelle. À la mort de Jacques Peletier du Mans, Jean Dorat le remplacera au sein de la Pléiade, et d'autres poètes comme Guillaume des Autels et Nicolas Denisot y seront aussi parfois comptés. Ce n'est qu'en 1553 que Ronsard choisit le mot « Pléiade » pour désigner ce groupe. Cette appellation sera adoptée par la postérité. On considère souvent la Défense et illustration de la langue française, publié en avril 1549 par Joachim Du Bellay, comme le manifeste des idées de la Pléiade. Son contenu vise à mener une réflexion sur les moyens d'enrichir la langue et la littérature française par des emprunts, la fabrication de néologismes, le rappel de mots disparus, et plus globalement enrichir la culture française par la redécouverte de la culture antique, de ses arts et de son savoir.
Roméo et Juliette, la plus mythique des pièces de théâtre Dans Roméo et Juliette, William Shakespeare s'inscrit dans la tradition des histoires d'amour tragiques remontant à l'Antiquité. Il livre dans les personnes de Roméo et de Juliette le mythe de l'amour tout entier, aux côtés d'autres thèmes universels tels que la mort et le destin. Le poète a voulu montrer le bonheur fugitif qui est, comme le dit Roméo « un éclair avant la mort. L'amour est cette illumination qui soudain, brièvement peut-être, donne sens à l'existence. » « Amour, donne-moi ta force, et cette force me sauvera. » William Shakespeare, Roméo et Juliette, 1597 Le symbole de l'amour en littérature romanesque dans Orgueil et préjugés À l'arrivée d'un riche voisin, les parents Bennett espèrent que l'une de leurs cinq filles pourra lui plaire et l'épousera… Au-delà des aventures sentimentales des cinq filles Bennett, Jane Austen dépeint la rigidité de la société anglaise au tournant du XIX e siècle. Le comportement et les réflexions d'Elizabeth Bennett, le personnage principal, révèlent les problèmes auxquels sont confrontées les femmes pour s'assurer sécurité financière et statut social par le mariage.