Dans son atelier d'Issy-les-Moulineaux, Henri Matisse commence à étudier les œuvres et les arts des cubistes. Matisse s'installe à la fin de 1915 après avoir vainement tenté de s'engager pendant la Première Guerre mondiale. Pendant ce temps, l'esprit de géométrie devient sa référence. C'est ici que se produit le changement qu'on voit dans l'œuvre "La leçon de piano tableau Matisse", réalisée en 1916. Henri Matisse (1869-1954), est un artiste peintre français chef de file du fauvisme. Le fauvisme est un mouvement artistique né au Salon d'automne de Paris, en 1905. Les peintres que l'on qualifiait de fauvistes, font apparaître dans leurs œuvres des couleurs très vives parfois même pures, à peine sorties du tube. Leur volonté est de simplifier les formes et d'utiliser la ligne droite et les courbes. Peu après, il se rend à Paris. En 1892, Matisse rencontre Albert Marquet à l'École des Arts déco. C'est le début d'une amitié indéfectible entre les deux hommes qui échangeront par la suite une abondante correspondance.
Pour les articles homonymes, voir La Leçon de piano. Cet article est une ébauche concernant la peinture. Vous pouvez partager vos connaissances en l'améliorant ( comment? ) selon les recommandations des projets correspondants. La Leçon de piano Artiste Henri Matisse Date 1916 Matériau huile sur toile Lieu de création Issy-les-Moulineaux Dimensions (H × L) 245, 1 × 212, 7 cm Mouvements Fauvisme, cubisme N o d'inventaire 125. 1946 Localisation Museum of Modern Art modifier - modifier le code - modifier Wikidata La Leçon de piano est un tableau réalisé par le peintre français Henri Matisse en 1916 à Issy-les-Moulineaux. Cette huile sur toile représente le fils de l'artiste Pierre Matisse derrière un piano près d'une fenêtre. Elle est conservée au Museum of Modern Art, à New York. Ici exécuté avec peu de détails en grands pans colorés, le thème est repris par Matisse quelques mois plus tard, selon un traitement nettement plus naturaliste, dans La Leçon de musique, qui se trouve à la Fondation Barnes, à Philadelphie.
En réalité, j'estime que la théorie des complémentaires, n'est pas absolue. En étudiant les tableaux de peintres dont la connaissance des couleurs repose sur l'instinct et le sentiment, sur une analogie constante de leurs sensations; on pourrait préciser, sur certains points, les lois de la couleur, recaler les bornes de la théorie de la couleur, telle qu'elle est actuellement admise. » Cependant, Matisse considérait toujours que: « Ce que je poursuis par-dessus tout, c'est l'expression. Quelquefois, on m'a concédé une certaine science, tout en déclarant que mon ambition était bornée et n'allait pas au-delà de la satisfaction d'ordre purement visuel que peut procurer la vue d'un tableau. Mais la pensée d'un peintre ne doit pas être considérée en dehors de ses moyens, car elle ne vaut qu'autant qu'elle est servie par des moyens qui doivent être d'autant plus complets (et, par complets, je n'entends pas compliqués) que sa pensée est plus profonde. Je ne puis pas distinguer entre le sentiment que j'ai de la vie et la façon dont je le traduis.
» Puis Matisse retrouve le critique Louis Vauxcelles, à qui il dit avoir vu au jury du Salon un tableau de Georges Braque « fait en petits cubes », que Matisse baptise du nom de « cubisme ». « Le choix de mes couleurs ne repose sur aucune théorie scientifique. Il est basé sur l'observation, sur le sentiment, sur l'expérience de ma sensibilité. S'inspirant de certaines pages de Delacroix, un artiste comme Signac se préoccupe des complémentaires, et leur connaissance théorique le porte à employer ici ou là, tel ou tel ton. Pour moi, je cherche simplement à poser des couleurs qui rendent ma sensation. Il y a une proportion nécessaire des tons qui m'aident à modifier la forme d'une figure ou à transformer ma composition. Tant que je ne l'ai pas obtenu pour tous les parties, je la cherche et poursuis mon travail. Puis il arrive un moment où toutes les parties ont trouvé leurs rapports définitifs et dès lors, il me serait impossible de rien retoucher à mon tableau, sans le refaire entièrement.
Le feuillage qui boit les vapeurs de l'étang Lassé des feux du jour s'apaise et se détend. - Peu à peu la maison entr'ouvre ses fenêtres Où tout le soir vivant et parfumé pénètre, Et comme elle, penché sur l'horizon, mon coeur S'emplit d'ombre, de paix, de rêve et de fraîcheur... Anna de Noailles