3. Portrait de Madame Wille, portant un chapeau de feutre au dessus d'un bonnet de dentelle, 1793, pierre noire, sanguine et craie blanche, 39, 8 x 31, 7 cm, repr. dans Nineteenth Century French Drawings, cat. exp. Londres, Hazlitt, Gooden & Fox en 1994, n° 1.
L'Art du portrait a tracé une ligne sinueuse suivant les courbes aux aspects variés de l'histoire de l'Art. Présent depuis l'Antiquité et abandonné à des fins religieuses l'art du portrait a été sublimé par les Maîtres Flamands et torturé par la photographie. MONA LISA PAR LÉONARD DE VINCI Tableau mytique exposé au musée du Louvre, la Joconde peint par Léonard de Vinci est le portrait artistique le plus plus célèbre de tous les temps considéré comme le symbole intemporel de l'art occidental. Il doit sa notoriété au fait qu'il représente un visage de femme et non une scène religieuse ou une nature morte. Pourquoi une renomée internationale pour cette oeuvre? Sans doute les mystères qui se cachent derrière la peinture de cette jeune femme. Mais est-ce vraiment Lisa sur le portrait du célèbre peintre Léonard de Vinci? Portrait homme peinture célèbre les. On rapporte que le commanditaire du tableau auprès de Léonard de Vinci était un noble installé à Florence. Deux fois veuf, Francesco del Giocondo épousa en 1495 une jeune femme prénommée Lisa.
Nous sommes bien en présence d'un de ces aventuriers du XVe siècle qui parcouraient l'Italie en vivant de rapines et mettaient leur dague au service de tous les guets-apens, si nombreux à cette époque. Théophile Gautier appelle la tête du Condottiere une merveille, un chef-d'œuvre, un miracle de la peinture. « Cet Antonello de Messine, écrit-il, qui n'avait pas reculé devant un crime pour s'assurer le secret de la peinture à l'huile, pour avoir été un scélérat, n'en est pas moins un grand artiste. Il a imprimé, à cette dure et farouche physionomie, un tel cachet de vie, de force et de réalité, qu'il vous semble avoir l'homme devant les yeux, l'homme physique et l'homme moral. C'est l'absolu du portrait. Le style le plus fier s'y allie admirablement à la vérité la plus exacte. Le dessin serre les formes avec une précision étonnante, et une couleur inaltérable, comme celle de la mosaïque, s'étend sur un modelé d'une finesse et d'une vigueur sans rivales. Portrait d'homme, 1794. Ici, dès son premier pas, l'art avait atteint son but.
Un auteur a cru y reconnaître une des filles du peintre, tandis que la romancière Tracy Chevalier l'identifie au personnage de Griet, humble servante. Quant à la perle, à laquelle une virgule de pâte blanche donne un saisissant relief, on lui a parfois attribué une portée symbolique: mais était-ce la vertu, ou au contraire la luxure? Face à célèbre portrait, nous sommes immédiatement attirés par la beauté et la familiarité mais, c'est le mystère qu'elle dégage qui nous pousse à l'admirer encore et toujours, à la recherche de réponses que nous ne trouvons jamais. La beauté, la familiarité, le mystère: voilà les caractéristiques qui font de "La Jeune Fille à la perle" un chef-d'œuvre emblématique. Portrait homme peinture célèbre site. Le tableau est semblable à une chanson qui se terminerait sur l'avant-dernier accord. Nous continuons de le contempler dans l'espoir que le dernier accord soit joué, que le mystère se dissipe et que l'on puisse enfin laisser la jeune fille en paix. MARIE ANTOINETTE PORTRAIT D'UNE FAMILLE ROYALE Une peinture révoltante par son caractère accessible, Marie-Antoinette vêtue d'une robe blanche à l'anglaise, de larges rubans noués dans le dos de la reine, un chapeau de paille et les cheveux tombant sur les épaules.
Amélie a fait office d'agent pour son mari pendant des années, mais c'est finalement son obsession pour son art qui aura raison de leur union. "Je vous aime d'un amour tendre, mademoiselle, " a déclaré Matisse à sa femme "mais j'aimerai toujours la peinture davantage. Portrait homme peinture celebre au. " Bien qu'ils se soient séparés en 1939 après plus de 40 ans de mariage, leur relation amoureuse comme professionnelle restera immortalisée sur la Femme au Chapeau, ainsi que plusieurs autres portraits de Madame Matisse. American Gothic L'artiste Grant Wood est le créateur d' American Gothic, l'un des tableaux les plus célèbres de toutes les œuvres américaines modernes, en 1930. Bien que beaucoup supposent que le ce couple à l'allure sombre ait été inspiré d'un vrai fermier et sa femme, le tableau iconique est en réalité le portrait d'un duo inattendu: la petite sœur de l'artiste, Nan Wood Graham, et son dentiste, Dr. Byron McKeeby. Wood a tiré son inspiration de la Dibble House, "une maison Néo-Gothique à Eldon, Iowa, avec un très fort potentiel".