Les regards des deux figures féminines dans cette œuvre de Paul Sérusier témoignent de leur perdition dans un ailleurs intérieur fantasmé, loin des réalités auxquelles elles sont cantonnées par leur position de femme. Ce tableau est particulièrement intéressant dans les codes qu'il emploie, tirés de l'iconographie religieuse, et plus précisément des canons du monastère de Beuron. Sérusier a ainsi appliqué les proportions du nombre d'or et utilise principalement des angles à 45 ou 90° pour construire son tableau. Bonnard exposition londres 2017. Paul Sérusier, Les Pavots, 1915, huile sur toile, 82 x 129, 5 cm, Collection David et Ezra Nahmad © Antoine Bourdon / Paul Sérusier À la faveur du développement de Paris par le baron Haussmann, les parcs et jardins publics sont de plus en plus nombreux et prisés, notamment par les Nabis. La modernité de ces espaces où tous types de populations peuvent se mélanger aux croisements de leurs vies quotidiennes respectives les intrigue au plus haut point. Bonnard, Vuillard et d'autres laisseront ainsi derrière eux nombre de tableaux, dessins et esquisses de personnages dans des parcs, en y appliquant leurs préceptes d'aplatissement des perspectives et leurs inspirations japonisantes.
Pourquoi voir ou revoir Pierre Bonnard? Ses toiles sont dans notre œil, elles font clairement partie de notre iconographie commune. Alors pourquoi se rendre à la Tate Modern de Londres? C'est la première exposition importante dédiée à Pierre Bonnard au Royaume-uni depuis 20 ans. Près de 100 œuvres majeures de cet artiste français tant aimé sont à voir à la Tate Modern en un festival de couleurs, un régal et un moment de grâce pour le cœur et les yeux. Les expositions du moment à Paris Londres et New York | Vanity Fair. Pourquoi y aller, alors que des reproductions de ses œuvres se trouvent déjà sûrement sur un mug dans votre armoire, un aimant sur votre frigo? Parce que la proximité physique avec l'œuvre, si chargée du geste du peintre et des milliers de regards qui s'y sont posés, si chargée de sa propre histoire matérielle, offre une joie profonde. Rien ne vibre autant que l'œuvre elle-même et il fait bon s'en approcher pour se dorer le cœur et l'âme. La Tate Modern offre au regard quatre décennies de la carrière de Bonnard (Fontenay-aux-Roses 1867 - Cannet 1947), de l'émergence de son style unique en 1912 à sa mort en 1947.
Cette démarche prend sa source dans les photos provenant de l'atelier de Bonnard où les toiles sont fixées directement sur les murs. Cette façon de rendre les œuvres plus « authentiques » en dévoilant en quelque sorte le « work in progress » est-elle réellement justifiée? Quoi qu'il en soit, placer ces travaux sur un fond de murs couleur gris béton n'est pas une réussite, car cette teinte éteint la gamme chromatique de Bonnard et son éclat. Çà et là, on croise de petits ensembles. Des salles de bain avec leurs systèmes de surfaces réfléchissantes (ombres, fenêtres, miroirs) d'une extraordinaire ingéniosité. Des autoportraits, surtout ceux de la fin, bouleversants testaments artistiques. Le visage du dernier (1945) est émacié, et surtout, ses orbites sont privées de toute lumière. Monet, Bonnard, Caillebotte : dans le jardin des peintres au musée des impressionnismes de Giverny. L'oblitération du regard, la disparition de l'organe même de la vision, l'outil principal de l'artiste, annonce clairement un arrêt irrévocable. Du sujet regardant, il ne reste que l'objet regardé. La monumentale et impressionnante Terrasse ensoleillée, 1939-1946, un espace étendu, entièrement vidé de toute présence humaine, marque également les esprits.
Parfois, on entrevoit seulement les contours de son corps qui se cache derrière un mur, comme dans Nu dans un intérieur (1935), dont les lignes verticales et horizontales traduisent une structure visuelle complexe et le penchant pour l'abstraction plus prononcé de Pierre Bonnard. Des ablutions thérapeutiques préconisées par le médecin pour la jeune femme, qui souffre de différentes pathologies: asthme, langueur et dépression persistantes. Rencontrée à la descente d'un tramway, la muse l'inspire, au point de teinter ses compositions d'un érotisme incandescent. Il connaît sa silhouette par cœur et souvent la peint uniquement de mémoire. Exposition Pierre Bonnard : des couleurs « plein la Tate » Modern | lepetitjournal.com. Il utilise toute la palette chromatique pour figurer la nature Autre point fort d'une carrière remarquable, sa vision de la nature. Outre ses nombreux voyages, Pierre Bonnard tourne son regard vers l'extérieur depuis l'intérieur d'une villégiature en province (Normandie, Côte d'Azur). Souvent, il s'agit d'une fenêtre ou d'une porte ouverte sur la verdure.
Intitulée « Pierre Bonnard. The Colour of Memory », elle rend compte de 37 ans de carrière à travers une centaine de peintures, emblématiques d'une œuvre à la fois nostalgique et contemplative. En voici un aperçu en images commentées par Matthew Gale, le commissaire de l'exposition. Lire la critique (en édition abonnés): Pierre Bonnard mis à nu à Londres Claire Gilly Vous pouvez lire Le Monde sur un seul appareil à la fois Ce message s'affichera sur l'autre appareil. Découvrir les offres multicomptes Parce qu'une autre personne (ou vous) est en train de lire Le Monde avec ce compte sur un autre appareil. Vous ne pouvez lire Le Monde que sur un seul appareil à la fois (ordinateur, téléphone ou tablette). Comment ne plus voir ce message? En cliquant sur « » et en vous assurant que vous êtes la seule personne à consulter Le Monde avec ce compte. Bonnard exposition londres 2012. Que se passera-t-il si vous continuez à lire ici? Ce message s'affichera sur l'autre appareil. Ce dernier restera connecté avec ce compte. Y a-t-il d'autres limites?
On comprend pourquoi Pablo Picasso, ne « supportait » pas ce peintre, qui semblait toujours hésiter, et qui se contentait de regarder couler la lumière sur les choses de la banalité. L'espagnol, lui, s'ingéniait à disséquer tout ce qu'il entreprenait, définissant ainsi l'aventure « cubiste » toute de puissance (mais aussi, plein d'arrogance et d'extravagances). Une « recette » qui a fonctionné, amenant au monde du marché de l'art, un mode « spectaculaire » très lucratif, de plus… Pierre Bonnard – La jeune fille aux bas noirs 1893 Bonnard était trop sensible, face aux déferlantes qui ont fabriqué l'affiche des modernités, il était loin des excès -nous le voyons ici- le plus novateur. C'est en cela qu'il est seul et unique et qu'il a inventé (ce que je nomme depuis 1970) « le Bonnardisme ». Bonnard exposition londres st. Il faudra bien que le monde réfléchisse sur « l'essentiel », l'avenir et la lumière qui ne doit provenir que de soi-même… pour espérer sortir vivants du chaos, qui nous tenaille? Et pourquoi ne pas envisager la leçon de Bonnard comme un message messianique?