En 1946, Henri Matisse achève la maquette de Jazz, son « livre-fleur », un ensemble de 20 planches en couleur. Cette première expérience de la technique de la gouache découpée « à vif » devient progressivement un moyen d'expression autonome pour l'artiste et aboutit en 1952 dans la série des Nu bleus. Cet ensemble d'œuvres reprend une pose de nu assis traité de nombreuses fois par Matisse aussi bien en peinture qu'en sculpture. Il représente un aboutissement de la réflexion de l'artiste sur la figure dans l'espace, le corps du modèle apparaissant comme une forme monumentale au cœur d'un espace sans limite. Tableau nu bleu de matisseo. La figure est parcourue d'espaces, de vide entre les différents morceaux découpés, donnant à l'ensemble un effet de relief et mettant l'accent sur les articulations tout en unifiant par la ligne les parties fragmentées. Les pièces de bleu, couleur du volume et de la distance selon Matisse, rendent un sentiment d'instantanéité et de présence directe. Cette oeuvre est un dessin de la période moderne appartenant au style fauvisme.
Il est préférable de mettre l'accent sur l'articulation plutôt que de ne pas l'exprimer avec assez de vigueur. Surtout il faut veiller à ne pas couper le membre aux articulations, mais au contraire à intégrer les articulations aux membres dont elles font partie. N'introduisez pas de vides préjudiciables à l'ensemble, par exemple entre le pouce et les doigts côte à côte. Exprimer par des rapports de masse, et des grands mouvements de lignes en corrélation ». Dans les Nus bleus, ce sont au contraire les vides, intervenant entre les morceaux découpés, qui mettent l'accent sur les articulations. Ce sont ces vides qui figurent les pleins, le gonflement des volumes (le « plus » d'une jambe pliée qui passe devant la cuisse). Amazon.fr : matisse nu bleu. Loin de constituer des ruptures « préjudiciables à l'ensemble », les vides inscrivent la figure dans son espace propre, dans une lumière unifiée. Composés stricto sensu, de morceaux, mais pas désarticulés, les Nus bleus sont peut-être l'aboutissement de la réflexion de Matisse sur la figure dans l'espace, et le point ultime de sa pratique de la sculpture: la figure ne se dessine plus, close, sur un espace abstrait, neutre et transparent, dont elle se sépare nettement (Nu couché I)', elle n'inclut pas une quantité d'espace limitée, précisément dessinée, et qualifiée autrement que l'espace ambiant (les « vides » que dessine et contient La Serpentine).
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