Cet ouvrage clés en main s'adresse aux enseignants, formateurs et étudiants qui souhaitent faire de l'éducation artistique un véritable domaine d'enseignement. Cette démarche complète couvre toutes les compétences en arts visuels du programme 2015, pour chaque niveau du cycle 1: PS, MS et GS. Le fichier contient: 72 fiches clés en main. Chaque fiche se présente selon un schéma clair et pratique: - Au recto: objectif général, objectifs spécifiques, références, constituants et notions plastiques, techniques et outils requis, déroulement détaillé de la séance. - Au verso: des exemples de réalisations des élèves. 1 guide pédagogique: qui présente le programme, des programmations, la démarche à mettre en oeuvre, les compétences et les notions pour chaque niveau du cycle 1. BONUS Sur le site compagon: 18 oeuvres d'art à imprimer ou à projeter pour mener les séquences en classe, et des fiches de documents ressources en lien avec les séances. L'auteure: Sophie Laclotte, professeur de la ville de Paris en arts visuels, est aussi l'auteure de Les Arts visuels à l'école (édition 2004) et de Pratiques artistiques et histoire des arts, Nathan, 2004.
La sensibilité artistique et les capacités d'expression des élèves sont développées par les pratiques artistiques, mais également par des références culturelles liées à l'histoire des arts. Ces activités s'accompagnent de l'usage d'un vocabulaire précis qui permet aux élèves d'exprimer leurs sensations, leurs émotions, leurs préférences et leurs goûts. Un premier contact avec des oeuvres les conduit à observer, écouter, décrire et comparer. 1 – Arts visuels Les arts visuels regroupent les arts plastiques, le cinéma, la photographie, le design, les arts numériques. Leur enseignement s'appuie sur une pratique régulière et diversifiée de l'expression plastique, du dessin et la réalisation d'images fixes ou mobiles. Il mobilise des techniques traditionnelles (peinture, dessin) ou plus contemporaines (photographie numérique, cinéma, video, infographie) et propose des procédures simples mais combinées (recouvrement, tracés, collage/montage). Ces pratiques s'exercent autant en surface qu'en volume à partir d'instruments, de gestes techniques, de médiums et de supports variés.
Les élèves sont conduits à exprimer ce qu'ils perçoivent, à imaginer et évoquer leurs projets et leurs réalisations en utilisant un vocabulaire approprié. 2 – Éducation musicale S'appuyant sur l'apprentissage d'un répertoire d'une dizaine de comptines ou chansons et sur l'écoute d'extraits d'oeuvres diverses, l'éducation musicale au CP et au CE1 conduit les élèves à chanter en portant attention à la justesse tonale, à l'exactitude rythmique, à la puissance de la voix, à la respiration et à l'articulation; ils apprennent à respecter les exigences d'une expression musicale collective; ils s'exercent à repérer des éléments musicaux caractéristiques très simples, concernant les thèmes mélodiques, les rythmes et le tempo, les intensités, les timbres. Ils commencent à reconnaître les grandes familles d'instruments. En arts visuels comme en éducation musicale, au titre de l'histoire des arts, les élèves bénéficient d'une première rencontre sensible avec des oeuvres qu'ils sont en mesure d'apprécier.
La séquence commence par la consigne, puis les différentes séances sont développées. Ensuite on trouve un temps de verbalisation, les prolongements, les liens avec les autres disciplines, d'autres exemples d'œuvres pouvant être étudiées et une synthèse pouvant servir de trace écrite dans le classeur d'histoire des arts. Sur la page de droite, il y a quelques photos de productions pour pouvoir se faire une idée du résultat. 1 frise historique: dépliable pour afficher en classe. Elle correspond à peu près à 11 pages A4 attachées mais sont un peu plus hautes. Dessus on trouve les dates importantes, des reproductions d'œuvres d'art illustrant un événement marquant et des images d'œuvres d'art en rapport avec l'histoire des arts. 5 posters: un par période avec plusieurs reproductions d'œuvres (3-4). Extrait de poster Feuilletage en ligne Ce que j'aime L'organisation par période et par domaine d'art. L'explication "Comment conduire une séance? " (formes, techniques, signification, usages). Ce que je fais déjà dans mes fiches de prép' (♦ Cf article ♦).
L'idée du "passeport personnel": un carnet de route qui garde trace des projets et des sorties. Il sera constitué de notes, de croquis, de tickets d'entrée, de photos. L'objectif de programmation: qui s'ajoute aux objectifs de la fiche (il est commun à toutes les fiches). L'objectif est basé sur deux axes de travail: soit l'acquisition de techniques et de processus artistiques soit la connaissance des œuvres reliées par une problématique commune. C'est un point que je souhaite développer dans mes programmations de l'année prochaine pour que ça soit plus complet. Les mots-clés de vocabulaire: qui seront utiles pour mes traces écrites (♦ Cf article ♦). Ce que j'aime moins Je suis déçue du format des posters: comme il y a plusieurs images, certaines ne sont même pas en A4 donc difficile à utiliser pour présenter l'oeuvre. Ils serviront plus d'affichage pour se remémorer les œuvres étudiées en classe. Il manque une miniature de l'oeuvre de référence même si elle est citée. Personnellement, je ne connais pas tout et j'aime bien avoir un aperçu de l'oeuvre pour voir si elle m'inspire.