Chaman de l'art contemporain, Klein croyait en une espèce de force céleste. Souffler le feu pour obtenir la forme, c'est revivre l'origine du monde, lorsque Dieu souffla sur la côte d'Adam pour créer Ève. Mais, à force de jouer avec le chaud, l'homme fut envahi par le froid, définitivement. En ce jour de juin 1962, il tomba foudroyé par une crise cardiaque. En huit ans de carrière, animé par un feu sacré, il avait réussi à créer 1 200 oeuvres, dont celle-ci, en forme de testament, qui trouvera un nouveau propriétaire dans quelques jours. 1. DVD La révolution bleue (RMN, 19, 95 euros). Une oeuvre à 30 millions de dollars Sur le marché de l'art international, Yves Klein est une star. En 2008, un monochrome or a obtenu le prix le plus élevé pour une oeuvre d'art contemporain française: 21 millions de dollars. Au dire des spécialistes, FC1 (ci-dessus, 141 x 299, 7 cm, 1961) est encore plus remarquable. D'abord par son format, mais aussi parce que cette oeuvre rassemble - unique exemple du genre - les techniques de l'anthropométrie (usage des corps peints) et du feu (passage d'un chalumeau géant après que le carton a été imbibé de l'eau qui couvrait le corps des femmes).
Au fil des pages, on découvrira ainsi la genèse de ses fameuses « Anthropométries » et des peintures de feu, des portraits de l'artiste dans son studio ou en voyage, ainsi que de nombreuses planches contact reproduisant des photos « non autorisées » et encore inédites. Auteur et éditeur, Matthias Koddenberg (né en 1984) travaille en étroite collaboration avec les Archives Klein pour réunir près de 300 photographies et reproductions d'œuvres d'Yves Klein, pour certaines tout à fait inédites. En parallèle de photos de grands photographes tels que René Burri, Harry Shunk, János Kender ou encore Charles Wilp, le livre est constitué de photos prises par les amis ou les collègues de Klein, ainsi que de reproductions de ses archives privées, afin de faire le récit intime d'un artiste extraordinaire. Editions Dilecta Verlag Kettler Lieu Dortmund, Alemania ISBN 978-2-37372-020-4
Yves Klein poursuit pourtant ses travaux. En 1956, il fait breveter le célèbre « International Blue Klein », un magnifique bleu outremer qu'il utilisera tout au long de sa carrière. Adepte des happenings, Yves Klein attache autant d'importance à la posture artistique qu'à l'œuvre elle-même: dans ses Anthropométries, c'est l'empreinte même des corps, enduits de pigment bleu et pressés contre la toile, qui devient œuvre d'art. En 1960, l'artiste participe à la définition du Nouveau réalisme, dont la déclaration constitutive sera signée notamment par Jean Tinguely, Niki de Saint Phalle, César ou Arman. Il meurt brutalement deux ans plus tard.
», se demande-t-il. Atteindre une image sur-naturelle. Par procédé photographique: « Le tableau n'est que le témoin, la plaque sensible qui a vu ce qui s'est passé ». Comme la flamme, Yves Klein aura été l'ultra-vivant. Mordant, limpide et flamboyant. Disparu à trente-quatre ans, il laisse une œuvre immense et débordante, concentrée sur quelques années. Unir le feu et l'eau. En extraire l'image. Comment? Tandis qu'il applique, de sa torchère, la chair violente et impalpable des flammes, Yves Klein fait asperger le carton à bout portant. Avant qu'elle ne se pulvérise en vapeur, l'eau brûle instantanément. Ruissellements, éclaboussures: contre toute attente, la flamme enregistre ces traces à la surface du carton. Comme le féminin et le masculin, la flamme et l'eau comparent leurs forces et échangent leurs qualités. L'une se liquéfie, l'autre s'enflamme. Telle devait être la prodigieuse fontaine, projet inabouti, imaginée pour l'esplanade du Palais de Chaillot, en contrebas, face à la Tour Eiffel.
Il ne peut pas être imité par mélange d'autres pigments. Si on parvient à reconstituer sa tonalité, on n'obtient pas la clarté, qu'on n'améliore qu'au détriment de la pureté [ 9]. La composition chimique d'un pigment ne détermine pas complètement la couleur d'une peinture: les liants qui permettent de fixer les pigments sur le support modifient toujours leur nuance. Chacun peut constater que l' aquarelle change de couleur en séchant: c'est que les propriétés optiques du liant influent sur la couleur. Le liant de la peinture humide est composé principalement d'eau, tandis que le pigment sec est simplement collé par de la gomme arabique qui ne l'enveloppe pas. L' indice de réfraction différent modifie l'angle sous lequel les particules de pigment sont éclairées, et, si celles-ci sont transparentes, l'angle sous lequel la lumière les traverse. Il en va de même pour l'huile; le smalt donne un beau bleu en tempera, mais est terne à l'huile. Pour un monochrome, on peut rechercher un liant mieux adapté au pigment unique qu'on envisage que l'huile, convenable pour tous les pigments de la palette du peintre, et adoptée en vue de la peinture figurative.
A la manière de Bachelard, Klein était attiré par l'aspect dialectique du feu, symbole du bien comme du mal, de destruction comme de régénération et de vie comme de mort. ‹ Tous les faits qui sont contradictoires, note Klein, sont d'authentiques principes d'une explication de l'univers ›. » (Marguerite Pilven cit. )