L'AUTEUR Dernier fils d'un militaire de carrière, Bernard-Marie Koltés, nait à Metz en 1948. Dès sa jeunesse, il manifeste sa rébellion contre son milieu, jugé trop bourgeois. A 20 ans, il intègre le Théâtre National de Stasbourg, en section scénographie, et commence à écrire des pièces pour le théâtre. Il fonde sa propre troupe, "le Théâtre du Quai". En 1980, une collaboration s'instaure avec Patrice Chéreau, qui met en scène ses créations "Combats de nègres et de chiens", inspiré par un voyage en Afrique où il voit la culture africaine écrasée par les Européens, et, en 1986, "Quai Ouest". Trois ans plus tard, "Retour au désert" entre au répertoire de la Comédie Française. Quai ouest koltes texte d’alfredo cospito sur. En 1989, Bernard-Marie Koltès meurt prématurément des suites du sida. Il est le dramaturge français le plus joué à l'étranger. Mots-Clés Thématiques
Fiche de lecture: LA quai ouest.
C'est là qu'échoue Koch, un homme de 60 ans, blanc, riche, qui n'a rien à faire en ce lieu et en cette heure de la nuit. Si ce n'est mourir. La force visionnaire de la pièce saute à la figure, dans la manière qu'a eue Koltès de percevoir le décentrement d'un monde occidental hanté par sa chute Koltès orchestre la rencontre d'âmes errantes, comme un ballet d'ombres, entre ceux qui viennent de la ville, du centre, du monde « civilisé » – Koch et Monique, sa secrétaire –, et ceux qui vivent là, aux marges du monde. Il y a Cécile, indienne quechua, et son mari, Rodolphe, venus d'un pays d'Amérique latine, et leurs enfants, Charles et Claire. Il y a Fak, un garçon d'une vingtaine d'années. Quai ouest Bernard-Marie Koltès | Théâtre Contemporain. Et il y a Abad, qui ne parle pas, mais dont la présence opaque semble être le noyau secret de la pièce, qui renvoie de lointains échos à l' Othello de Shakespeare. L'universitaire François Regnault a écrit à son sujet, et c'est une clé essentielle pour la pièce, qu' « Abad n'est pas un personnage en négatif au milieu de la pièce; c'est la pièce qui est le négatif du Noir ».
Le texte puissant, écrit en 1985 pour Patrice Chéreau et la Comédie Française, interpelle les spectateurs d'aujourd'hui autant que les témoins de l'époque de la première mise en scène. 4/ Le jeu des acteurs, souvent remarquable (Louise Grinberg dans le rôle de Claire, Marc Lamigeon dans celui de Charles), notamment le double "je" de Teresa Oviedo, tour à tour épouse infidèle et compatissante, mère indigne et affligée, qui clôt en transe son rôle de Cécile, autrefois joué par la grande Maria Casarès. Et puis le masque d'horreur de Rodolphe, monstrueux et débile Quasimodo des temps modernes, mais qui sait nous émouvoir, parfois. Quai ouest koltes texte de l’intervention r. Quelques réserves 1/ Trop grand, trop long, trop large! La mise en scène, pas assez resserrée, avec une multiplicité de personnages de l'ombre qui errent souvent comme des âmes en peine, dirait ma grand mère, sur un trop vaste plateau plongé dans des clairs obscurs approximatifs. Les acteurs se cherchent et les spectateurs se perdent. 2/ Noir c'est noir...! La dernière scène incompréhensible, invraisemblable et qui n'en finit pas, jouée par Charles, le sauveur providentiel, et Abad, le noir taiseux, qui joue dangereusement d'une kalachnikov obligeamment prêtée par Rodolphe, le père de famille jaloux, aigri vindicatif, au point de mettre un point final à la pièce.
Du 6 mai au 18 juillet 2021, la MABA accueille l'exposition Panique au Dancing. En 2020, les gens d'Uterpan ont amorcé une résidence à la Fondation des Artistes à Nogent-sur-Marne. À partir du matériel collecté et de l'exploration de la partition temporelle du site – entre temps organique, temps historique et temps narratif – les gens d'Uterpan se sont appuyés sur leur expérience relative au contexte et à l'ajustement des corps et des comportements qui sont induits ou produits, pour proposer une exposition et une œuvre. En continuité avec leur parcours, Panique au Dancing active plusieurs principes récurrents du travail et donne lieu à des créations nouvelles. De façon subtile et inédite, l'exposition relie le cadre au visiteur pris comme sujet, en l'impliquant étroitement dans le contexte complexe et sensible de la MABA, de la Maison nationale des artistes, du parc, des ateliers d'artistes et de la Bibliothèque Smith-Lesouëf. Pour en savoir davantage: Fondation des Artistes
Panique au dancing entend renseigner le visiteur sur la fonction qui est la sienne au sein du dispositif d'exposition et plus largement au sein du champ de l'art aujourd'hui. Cette « investiture » du visiteur intervient au moment où les fonctions d'auteur, de commissaire, de producteur et d'artiste se substituent de plus en plus les unes aux autres. L'exposition devient alors le contexte d'un « penser-voir-comme-un-tout » qui offre un récit conscient de glissements, d'enjeux chorégraphiques et de manipulations désormais omniprésentes. Le travail des gens d'Uterpan questionne les normes et les conventions qui régissent l'exposition et le spectacle vivant. En s'appuyant sur les mécanismes d'ajustement de l'individu, du corps et de la création à ces contextes, les artistes constituent une œuvre critique à partir d'une pratique initiale de chorégraphes. Roky Siffredo le 15/102021 Les gens d'Uterpan - Panique au dancing - 16/10 - > 13/03/2022 La Maison d'Art Bernard Anthonioz 16, rue Charles VII 94130 Nogent-sur-Marne les gens d'Uterpan, Home Clubbing, 2003 Photo: Jacquier Jalonnes — Courtesy les gens d'Uterpan
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À mi-parcours d'un temps de résidence réalisé sur le site de la Fondation des Artistes à Nogent-sur-Marne, les gens d'Uterpan présentent à la MABA, du 14 octobre 2021 au 13 mars 2022, une exposition inédite combinant la question du cadre et du contexte pour proposer une nouvelle approche de monstration des œuvres et d'implication des corps. Statue de la grotte à Bacchus Parc Watteau, 2002 © Archives municipales, Ville de Nogent-sur-Marne Présentant un assemblage d'œuvres (film, performance, textes…) et d'objets scénographiques prélevés sur le site ou dans ses alentours, l'exposition procède du déplacement, du glissement ou du rapprochement des statuts entre les espaces, intérieurs et extérieurs, privés et publics, scéniques et monstratifs. Fondée sur la prise en compte de la diversité des activités et interactions qui rythment et partitionnent le site de la Fondation — entre centre d'art, maison de retraite, ateliers d'artistes, parc — la réflexion menée pendant la résidence se déploie au sein de l'exposition à travers le réagencement de trois temporalités distinguées en temps organique, temps historique et temps narratif.