Juste, c'est aussi un mot qu'on utilise pour être plus précis, « pour le dire avec plus de justesse, c'est la fin du monde ». Comme si ce titre était déjà la reformulation d'une phrase moins bien dite, moins précise. Reformuler pour mieux dire, c'est l'épanorthose, l'une des figures préférées de Jean-Luc Lagarce! Et en effet, c'est frappant: cette phrase n'a pas de verbe, il manque le début, il manque au moins un présentatif "c'est juste la fin du monde", "la pièce que vous allez voir n'est pas si tragique, c'est juste la fin du monde". On peut donc parler d'une ellipse: une omission qui est laissée à la sagacité du lecteur. On devine bien sûr que le titre parle de la pièce qui va suivre: vous allez voir la fin du monde. C'est ce qu'on appelle une prolepse: une allusion à la suite du récit. Mais ce faisant, ce titre nous transporte malgré nous déjà à la fin, au moment où tout est terminé, et il nous invite à retracer le parcours du personnage principal: il met en place un flash back, en français, une analepse, un retour dans le passé.
Juste la fin du monde analyse des personnages. La pièce de Jean-Luc Lagarce propose des personnages particulièrement intéressants à analyser. De plus, ceux-ci permettent de nous interroger sur le thème du parcours associé: « crise individuelle, crise familiale ». Continuer la lecture de JUSTE LA FIN DU MONDE ANALYSE → Pour s'améliorer en français
Et c'est Antoine, le personnage qui parle le moins, qui finalement tiendra les propos les plus profonds de toute la pièce. Inviter les élèves à s'interroger sur les relations qu'entretiennent les personnages. Questionner ensuite les élèves: peut-on parler d'action dans cette pièce? Proposer aux élèves de réfléchir sur la didascalie initiale: « Cela se passe dans la maison de la Mère et de Suzanne, un dimanche, évidemment, ou bien encore durant près d'une année entière. » Le lieu L'action se déroule dans la maison de la Mère et de Suzanne, sans plus de précision. Cette caractérisation minimale profite à une certaine universalité du lieu. Rechercher dans la peinture contemporaine des références qui permettraient de rêver cet espace de jeu. L'époque L'action se passe « un dimanche », jour chômé, jour de la visite à la famille (le caractère prévisible est conforté par l'adverbe « évidemment ») « ou bien encore durant près d'une année entière ». Faire réfléchir les élèves sur cette alternative temporelle, les amener à voir le jeu entre le temps suspendu – celui des monologues de Louis – et le temps de la journée du dimanche en famille.
Chercher dans la littérature d'autres figures du frère ou du fils de retour, voir les ressemblances et les différences avec Louis. S'interroger sur les traitements théâtraux possibles de ce retour de Louis. Comment lui conférer un caractère réaliste, ou inversement, un caractère onirique, Louis faisant figure de « revenant »? imprimer en PDF - Télécharger en PDF Ces fonctionnalités sont réservées aux abonnés Déjà abonné, Je suis abonné(e) – Voir un exemple Je m'abonne Ces documents sont à votre disposition pour un usage privé. Si vous souhaitez utiliser des contenus, vous devez prendre contact avec la structure ou l'auteur qui a mis à disposition le document pour en vérifier les conditions d'utilisation.
L'argument Louis, âgé de 34 ans, revient dans sa famille pour annoncer sa fin programmée. Mais ce retour provoque chez ses proches de tels règlements de compte qu'il n'arrive pas à communiquer avec eux et qu'il repart comme il est venu, sans avoir rien dit, plus solitaire encore face à la mort. Commentaires Selon la méthode d'approche des textes dramatiques de Michel Vinaver dans Écritures dramatiques ( voir l'annexe 1), il n'y a pas à proprement parler d'événements ni d'actes qui conduisent à la réalisation d'un objectif dans la pièce. Louis ne parvient pas à dire la raison de sa venue. Ici la parole est le sujet de l'action: le travail de la parole fait assister en direct à la création des personnages. Il rend compte du rapport des personnages au monde et des rapports entre les membres de la famille. Le retour de Louis libère entre les membres de la famille une parole qui n'a pu se dire auparavant et qui ne se redira jamais. Le personnage de Louis montre la nécessité de la parole à l'autre, même si ce dernier ne répond pas.