Mardi 10 mai dernier, le public de la Philharmonie de Paris eut droit à une 3e symphonie de Mahler on ne peut plus mémorable. Une distribution idéale au service d'une musique géniale, parfaite concision de puissance, d'emphase, de douceur, de sacré, et préfiguratrice des symphonies suivantes. Une symphonie qui exalte la nature et qui reprend les étapes de la Création: le premier mouvement symbolise les forces telluriques, le second la végétation, le troisième les animaux, le quatrième la naissance de l'homme, le cinquième les anges (chœur d'enfants et choeur de femmes) et le dernier l'amour. Un septième mouvement devait la conclure, mais servit en fait de finale à la Quatrième Symphonie. Aussi, pour servir cette écriture si extraordinaire et nous permettre de visualiser ces images si marquées, il faut un talent certain. Nous ne fûmes donc pas en reste, Klaus Mäkelä fut prodigieux, avec une maîtrise absolue de la partition, le geste sûr, fluide, évident, permettant une conduite et un phrasé impeccables.
De nombreux événements se font également autour de la figure de Berlioz, tout particulièrement à l'honneur en 2019 (ce sont les 150 ans de sa disparition). François-Xavier Roth propose un cycle de concerts Berlioz tout particulièrement excitant. John Osborn et Kate Lindsey sont à l'affiche d'une Damnation de Faust dirigée cette fois par Emmanuel Krivine à la tête de l'Orchestre National de France. Les récitals lyriques se succèdent à la Philharmonie de Paris et il faut réserver ses places de spectacle sans plus attendre pour Cecilia Bartoli par exemple qui renoue avec la musique de Vivaldi, un compositeur qu'elle a déjà remarquablement bien servi. Les mélomanes ne manqueront pas le retour sur scène de Renée Fleming et les plus exigeants se précipiteront sur le récital de Matthias Goerne et de Leif Ove Andsnes ou bien encore sur ce gala Verdi avec Plácido Domingo. D'autres nombreux événements lyriques sont encore à remarquer comme The Rake's Progress de Stravinsky dirigé par Barbara Hannigan ou la version semi-scénique de La Petite renarde rusée de Janácek signée Peter Sellars et dirigée par Sir Simon Rattle.
PHILHARMONIE DE PARIS août 2018 Résumé Caractéristiques Avis CLASSICA N°205 (Septembre 2018) + son CD exclusif + Supplément: Guide de la Saison lyrique 2018-2019. En couverture de ce numéro "Philharmonie de Paris": Comment elle bouleverse les codes du classique, Petits et grands secrets, Chiffres et témoignages exclusifs, l'Entretien avec Paul Badura-Skoda, la chronique d'Éric-Emmanuel Schmitt, Dans l'intimité du Quatuor Hagen et l'Univers de Vanessa Wagner. Référence Magazine: CLS0205 Editeur: EMC2 Publication: 31 août 2018 Edition: 1 ère édition Support(s): Magazine Poids (en grammes): 450 (Magazine) Langue(s): Français EAN13 Magazine: 9786000064471 Ils ont également acheté
L'orchestre philharmonique d'Oslo fut quant à lui à l'image de son chef. Une symbiose totale avec un Klaus Mäkelä incandescent, au service de l'émotion et de la précision. Mention spéciale à la corniste solo qui a jonglé entre puissance et douceur avec une rare agilité. Jennifer Johnston, époustouflante, a fait scintiller le texte de Nietzsche par une voix parfaitement maîtrisée et une diction à faire rougir les linguistes les plus tatillons. Et enfin, un chœur d'enfants et de femmes (chœur de femmes de l'orchestre de Paris, chœur d'enfants de l'orchestre de Paris et chœur d'enfants d'Oslo) que l'on aurait attendu plus fourni en nombre, surtout quand on connaît l'effectif total du chœur de l'orchestre de Paris. Il n'en demeure pas moins que leur prestation fut superbe, précise, engagée, avec un son parfaitement homogène et dont les timbres grâcieux se mélangent dans une élégante fluidité.
Ce concert symphonique évoque sa longue et fertile collaboration avec le maître du cinéma d'animation Hayao Miyazaki. Ayant lui-même réalisé un film (Quartet) en 2001, Joe Hisaishi cultive une relation de prédilection avec le cinéma en général et le cinéma d'animation en particulier. Il compose pour des films d'animation dès les années 1970 mais va jouir d'une pleine reconnaissance via sa collaboration avec Hayao Miyazaki, entamée en 1984 avec Nausicaa de la vallée du vent. Hisaishi va signer la musique de la plupart des films ultérieurs de Miyazaki et également travailler avec d'autres réalisateurs du fameux studio Ghibli (cofondé par Miyazaki en 1985).
Les boîtes à outils sont mises à la disposition des enseignants qui veulent préparer leurs élèves aux concerts éducatifs. Elles regroupent vidéos de présentation, guides d'écoute, portraits de compositeurs, fiches d'œuvres, etc.
Crépuscule, est une valse funèbre, résonant avec la légèreté des ballets de Tchaikowsky mais aussi avec la valse Triste de Nedbal. La maîtrise de l'art majeur symphonique de Rachmaninov se développe ici dans toute sa puissance grâce à une formation de plus de 80 musiciens. Minuit, offre des intonations presque méditerranéennes, poétiques mais s'achève par un final puissant, flamboyant, mobilisant tous les instruments de la flûte aux cymbales. Explosion d'applaudissement pour cet orchestre qui nous a menés à un paroxysme émotionnel, telle l'âme slave, oscillant continuellement entre mélancolie et puissance. DISTRIBUTION Orchestre National d'Île-de-France Jamie Phillips, direction Nicolas Dautricourt, violon Date du concert: 29 janvier 2019 - Philharmonie - Grande salle Pierre Boulez Nicolas Dautricourt - Crédit Photographie Bernard Martinez, dont le contenu est produit bénévolement par une association culturelle à but non lucratif, respecte les droits d'auteur et s'est toujours engagé à être rigoureux sur ce point, dans le respect du travail des artistes que nous cherchons à valoriser.