Cette peinture sur toile de nus, en orientation verticale, est disponible en 3 formats: - 50 * 60 cm - 60 * 90 cm - 90 * 120 cm Notes et Avis Avis des internautes sur peinture nu femme 1097 (0 avis) Les clients ont aussi choisi
Et qui de mieux que des dieux pour personnifier cette perfection (ex: Vénus et Cupidon de Lucas Cranach l'Ancien, La naissance de Vénus de Boticcelli)? Le corps, pour son aspect sensuel et sexuel, est tout d'abord rejeté: seule la pureté de la nature de ces personnages sera exprimée par ce genre. Cependant, l'aspect érotique existe bel et bien dans l'Histoire de l'Art et connaît son apogée au 18e siècle avec, notamment, les peintures de Boucher ( Odalisque) et de Fragonard ( Jeune fille dormant). Peinture de nu moderne.fr. Le regain d'intérêt à la fin du 18e et au début du 19e siècle pour l'Antiquité pousse certains artistes à se réapproprier les codes des maîtres antiques, anoblissant les sujets contemporains représentés dans les peintures de Nu (ex: La grande Odalisque d'Ingres). Le corps ne sera pris dans sa véracité qu'au 20ème siècle (L'origine du monde de Manet) et pourra même être considéré, chez Egon Schiele et Lucian Freud, comme personnification des tourments psychiques des sujets dépeints.
Elle disait: « Ils pensaient que j'étais une surréaliste, mais je ne l'étais pas. Je n'ai jamais peint de rêves, j'ai peint ma réalité ». Elle ne se considérait pas comme une surréaliste car elle peignait son combat et surtout sa douleur qu'elle représente. Pour les autres, ses œuvres sont abstraites mais pour elle c'est sa souffrance. Étude de 3 œuvres majeures Les deux Frida (1939, Musée d'Art Moderne, Mexico) 173 sur 173 cm. Peinture de nu. Dans son œuvre, les cœurs des deux personnages apparaissent à nu, sur les robes dont les corps sont parés. Le personnage de droite représente la partie de sa personne qu'aimait Diego Rivera, une Frida dans le costume mexicain de Tehuana. Dans sa main elle tient une amulette avec un portrait de Diego enfant. La Frida de gauche est plutôt de type européen dans une robe blanche en dentelle et représente la Frida que Diego n'aimait plus. Les cœurs des deux femmes se trouvent exposés, un procédé que Frida a souvent employé pour exprimer sa douleur... Le cœur de la Frida mal aimée est brisée alors que l'autre est entier.
La colonne brisée (1944, Fondation Dolores Olmedo, Mexico). Dans cette œuvre, Frida est dans un paysage désertique, les larmes aux yeux, le corps perforé de clous et entrouvert pour laisser apparaître une colonne dorique fragmentée qui lui tient la colonne vertébrale. Elle exprime sa douleur avec les clous, sa douleur dû à son accident de bus. Mes grands-parents, mes parents et moi 1936. Peinture de nu moderne.org. Dans son œuvre, Frida raconte l'histoire de ses origines. Elle se représente petite fille. Ses parents sont peints d'après leur photo de mariage de 1898. Frida a peint ses grands-parents maternels au dessus de la terre tandis que ses grands-parents paternels sont représentés au dessus de l'océan. Ainsi, elle symbolise ses grands-parents mexicains au moyen de la terre et ses grands-parents allemands au moyen de l'océan. 3 thèmes désignant Frida Kahlo maladie: Frida Kahlo a beaucoup souffert dans sa vie à cause de sa poliomyélite et surtout à cause de son accident de tram. C'est d'ailleurs un courant dans sa vie car c'est suite à son accident qu'elle va peindre dans son lit d'hôpital.